Новости: выставка абстрактный календарь

выставка "Абстрактный календарь" будет проходить в Галерее Искусств с 7 по 28 февраля 2019 в городе Санкт-Петербург. Приглашаются все любители и знатоки абстрактного творчества
выставка "Абстрактный календарь" будет проходить в Галерее Искусств с 7 по 28 февраля 2019 в городе Санкт-Петербург. Приглашаются все любители и знатоки абстрактного творчества

Представляем Вашему вниманию феноменального человека и художника Бориса Лазаревича Ошкукова.

Врач-реаниматолог, проработавший 20 лет в медицине от дежурного врача до заведующего больницы, в 50 лет круто изменил свою жизнь, увлёкшись искусством. Пройдя несколько лет ученичества, он явил миру своё оригинальное творчество абстрактного направления. Умение много и эффективно работать Борис направил в русло изобразительного искусства. Творчески подходя даже к технологическим процессам, он сумел найти свой оригинальный путь.

Желание работать с материалом было не случайным и осознанным, как человек действия Борис планировал свои художественные изыскания как проекты. И первым таким стал – серия абстрактных работ, выполненных во флорентийской мозаике. Поделочные камни, с таким восторгом описанные академиком Ферсманом, стали красками природной палитры, которыми виртуозно воспользовался художник. Камни, сами по себе обладающие высоким художественным потенциалом, дали обильную пищу для творческих замыслов художника. Именно ему удалось первому мастерски показать в абстрактных панно первозданную красоту минералов, подчинить их качества своей творческой мысли, общему композиционному замыслу. Вся серия – это более 200 работ являются некоей книгой воспоминаний, скрижалями прошедших дней, рассказанными в каменных композициях. Каждое панно удивительно не только грамотно разработанной композиционной структурой, но и тем образом, который скрыт внутри. Тесная взаимосвязь со своими предшественниками обусловлена глубоким символизмом, который присутствует в каждой работе художника. Вводя свой, личный, ни на кого не похожий язык абстрактного общения, он старается вместить в каждой из них сложный информационный заряд, посланный к подсознанию зрителя. Знаки, единичные, множественные, образуют свой определённый ритм, свою неповторимую мелодию внутри каждого произведения.

Борис Ошкуков, придя в искусство зрелым человеком, сумел выделить из творческой работы главный приоритет – донести до зрителя образ: частицу своего внутреннего состояния, через абстрактную, неузнаваемую форму. Художник достаточно быстро почувствовал язык беспредметного самовыражения, шифр подсознания.

 

Темп его творчества можно сравнить с течением – где-то бурным, где-то задумчивым и спокойным. Художник принимает с удовольствием эти состояния, не забывая использовать их в своём творчестве. В своих интервью Борис Ошкуков всегда подчёркивает элемент влияния интуитивного в работе над произведением. Умение концентрироваться наряду с умением расслабляться не менее значимо для него в творческом процессе. В проекте панно флорентийской мозаики эти оба качества были удачно использованы, ведь не смотря на технический прогресс, эта мозаичная технология остаётся одной из самых ресурсоёмких, поскольку весь процесс является многоуровневым и сложным.

В чём ценность Бориса Ошкукова как художника?

В его детской и наивной чистоте приёма, любовании игрой цвета и формы. Отсутствием боязни по отношению к критикам и полным безразличием к веяниям арт рынка. Вероятно, в силу этих причин, его творчество окрепло и обрело свои истинные формы.

Этот сайт использует файлы cookie и метаданные. Продолжая просматривать его, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и метаданных в соответствии с Политикой конфиденциальности.
Продолжить